Ce n’est pas la première fois que Clint Eastwood met en scène un morceau d’Histoire, et on peut dire qu’il raconte ces personnages emblématiques que l’on connait peu avec “brio”, un peu à la manière de notre Mireille Dumas national, mêlant vie privé et vie publique afin d’en brosser un tableau plus humain si ce n’est très subjectif.

Il parvient a distiller le sens des époques que J. Edgard Hoover a traversé, on a vraiment l’impression de sentir l’atmosphère, les craintes et les aspirations de ces périodes, mais c’est avant tout l’histoire d’un homme et c’est là que le film échoue. Il humanise un mythe en montrant son envers, sa vie personnel, ses angoisses…. Mais il est incapable de créer un lien entre ses personnages et son spectateurs… oui moi !!! Je n’ai éprouvé ni attachement ni dégout pour lui, aucune passion, le film reste beau mais froid, au antipode du “discours d’un roi” ou de “la chute” qui s’ils sont différents relatent des personnages historiques, il est pourtant épaulé d’un des acteurs les plus surprenant d’Hollywood en la personne d’un Leonardo Di Caprio transfiguré.

bref, “please Clint”, continu à faire des films intimiste et laisse l’Histoire tranquille !!!

(Encore un titre traduit à la truelle!!!)

Malgré tout les travers évidents qu’on pourra lui reprocher avec plus ou moins de mauvaise fois (et ça me connaît) Time Out, dernier film du réalisateur de Lord Of War, déborde d’une ambition légitime, celle de proposer un film de genre qui fait la part belle à une critique toute en métaphore de notre société et dont le propos s’il n’a rien d’original prend une forme inattendue ! Réalisation soigné, univers cohérent, personnages convaincants, influences multiples (Freejack, Blade Runner….) mais ce n’est pas tout…

Le temps dans Time Out sert de monnaie et se trouve bien entendu aussi mal distribué que dans notre monde “bien” réel. Les mêmes mécanismes sont en place pour garantir cet état, isolement des classes en zones géographique, augmentation des prix pour éviter tout soulèvement, maintien de la population sous perfusion (crédit) pour ne pas ralentir la consommation….

Une fois de plus tout ceci n’est pas nouveau, mais le réel intérêt du film consiste à nous exposer différemment l’absurdité d’une situation quotidienne. Une partie infime de la population concentre des sommes d’argent telle, que ces sommes basculent dans l’abstraction pour le commun des mortels, en revanche “convertir” ces sommes en Temps rend la chose beaucoup plus concrète mais tout aussi absurde ….. Que faire de plusieurs milliards d’euro … Que faire d’une vie de plusieurs milliers d’années ?

La “quête d’immortalité” et sa matérialisation en “course à l’argent” qui nous apparaissent comme des désirs accepté voir plébiscité ont ici une dimension complètement irrationnelle, révélant en réalité leurs vrai visage !

Tout les ingrédient qu’on attendait y sont, le contexte foutraque d’un journal “torche cul” écrit par une bande de bras-cassé sévèrement porté sur la bouteille, la torpeur et les tensions d’un Costa-Rica rongé par les magouilles américano-locales, la blonde plantureuse qui fait des appels de phares mais qui se trouve être celle qu’il ne faut surtout pas sauter et pour finir le sursaut de conscience qui promettait un twist endiablé….

Rien, aucune folie, aucune surprise, ni pétage de plomb ni passion, même Johnny Depp est absent, quand à la consommation de Rhum, je connais un autrichien qui en boit plus en une soirée que Johnny dans tout le film, bref rien de ce qui fit de Las Vegas Parano une référence culte de ma cinémathèque.

Oubliez le Takashi Miike d’œuvres trash/punk déjantées comme Ichi The Killer et Dead or Alive, Hara-Kiri n’est pas de tout repos pour autant, mais il ne prend son temps et ne dévoile son jeu qu’au dernier moment.

Après une mise en bouche sombre et sèche conclu par une scène d’une violence et d’une cruauté qui siée au sire Miike, le film se perd dans le quotidien qui bande mou des principaux protagonistes, on en vient à maudire Miike et à se demander s’il ne rend pas hommage à l’ennui que procure un film d’Imamura comme l’anguille…que j’ai senti passé!!! (je ne savais pas à ce moment qu’il avait été son assistant !).

Ce n’est que vers la fin du film que l’on comprend que toute cette passivité presque contemplative n’avait pour but que de conditionner une fin haletante en forme de combat désespéré, ponctué d’une morale pleine de symboles propre à envoyer de la merde dans le ventilo !!!

J’ajouterais pour finir que la parenté relative avec Rashômon est surement discutable mais m’apparaît évidente, tant dans la lecture des différents niveaux de perception que dans la construction de la narration dont un lieu et un temps unique servent de point de départ au reste du récit.

J’en attendais tellement de ce caillou brute et brillant promettant monts et merveilles, de cet apparent concentré d’une action explosive et esthétisante tissé d’un scénario qui bien que simple voyait grand, de ce genre de film que je peux aller voir 5 fois au cinéma sans me lasser !

On passera sur la comparaison malvenu, bien qu’évidente à plus d’un titre avec 300 ! Ce film n’a pour lui que quelques scènes vaguement excitantes qui ponctuent l’ennui, une esthétique efficace mais “déjà-vu”, et des costumes, il faut bien le reconnaître, complètement géniaux…. C’est un peu maigre pour une bande annonce pareil et n’est même pas sauvé par la présence de sire Rourke!

Très bien joué, très bien mise en scène, ce huit clôt d’une heure trente est rythmé par les retournements de situation tout en douceur au bon vouloir des protagonistes qui laisse peu à peu apparaître leurs vrai visage. Drôle et cynique à souhait le film ne va malheureusement nul part (….le mur?) si bien qu’on pourrait le comparer à du théâtre de boulevard de qualité, on s’est gavé du ridicule, du pathétique, du grossier, du grotesque, on a vu quelqu’un vomir….. Et après? Et bien rien !

Tout à fait objectivement, Les Trois Mousquetaires est une bonne bouse “blockbusterienne” qui  n’est pas si mauvaise que ça une fois dépassé les dialogues basiques, les anachronismes horripilants et la ribambelle d’acteurs plus médiocres les uns que les autres (à l’exception peut être de Christoph Waltz …. qui fait du Waltz), on s’enthousiasme, on s’indigne, on s’émeu …. Ils sont fort ces ricains !

Oui on se marre c’est vrai, on se marre beaucoup même, tellement c’est con !

Ce qui frappe dans ce film, c’est cette tendance d’Hollywood à filmer ou s’approprier des symboles culturels du vieux continent pour mieux les piétiner à grand coup de Santiago (Team America : World Police le satirise parfaitement) !

Je n’y vois personnellement pas d’objection, je n’ai aucune affection patriotique pour ces symboles, mais c’est quand on voit la tour Eiffel plier sous le joug du Cobra (dans G.I. Joe) ou une caravelle converti en ballon dirigeable s’écraser sur Notre Dame que l’on imagine une certaine frustration ressenti par certains anus sur pattes outre-Atlantique depuis le 11 septembre ! Frustration qui semble leur procurer ce genre de vision apocalyptique et très souvent anachronique qu’ils projettent volontiers au delà de leur frontières et qui font de ce genre de film des bijoux bruts de bêtise tellement jouissif !

Par ailleurs, Il faut être sacrément acculturé et peu soucieux du détail pour oser confier à un puceau pré-pubert (qui joue mal en plus) le rôle de d’Artagnan et le faire parler comme s’il jouait dans Sexy Dance 3 !!!

Encore une film qu’on oubliera pas de si tôt !

Clooney n’a pas nécessairement besoin du charme très 50s de la photographie de Good Night and Good Luck, pas plus que de son ambiance monotone et enfumé, pour réaliser un film au moins aussi abouti qui s’affranchi de ces “artifices” pour miser sur le fond la performance de ses acteurs (Ryan Gosling en tête) !

Une réussite pour Les Marches Du Pouvoirs, fresque cruel et cynique sur les dessous des élections américaines. Une sorte d’adieu à l’innocence en forme de parcour initiatique génialement mise en scène par Clooney !

Soyons clair, ce film n’a pas sa place dans une cinémathèque digne de ce nom et n’a rien à voir avec le film de Pekinpah, il faut cependant avouer qu’à défaut de verser dans le qualitatif, on est loin des délires du type le Transporteur et autres Hyper Tension. Loin de moi l’idée de le qualifier de sobre pour autant, cependant malgré un scénario sorti tout droit d’une machine à les générer automatiquement, un De Niro approximatif et un Statham “du pareil au même”, le film est bien rythmé, l’intrigue pas si vide, l’action n’exagère pas trop sur les limite physique de Jason et Clive Owen est charismatique à souhait!

C’est comme un bon massage, on s’en passe très bien tant qu’on a pas sauté le pas, mais c’est toujours relax !

Des films sur la politique pour les nuls, son manège, son tir aux pigeons, sa grande roue de l’infortune, ses comiques troupiers….on en a vu d’autres. L’ambition de “L’Exercice de l’Etat” c’est avant tout de nous projeter sans détour dans le quotidien du ministre des transports, l’agitation de sa vie, les pressions de toutes parts, l’isolement, les amitiés à l’envie, les rencontres anodines et sincères, le rythme infernal…

Tout ceci est narré avec recul dans le souci d’une objectivité aux antipodes de la politique, les acteurs sont excellents, le film beau et on en ressort touché mais content de laisser ce fardeau à ceux que ça amuse !